+
ПЕРВАЯ ТРИАДА ПОЗДНИХ ПРОИЗВЕДЕНИЙ С. В. РАХМАНИНОВА: ГРАНИЦЫ И ГРАНИ ХУДОЖЕСТВЕННОГО МИРА
стр.8-15
Созданные на рубеже 1920-1930-х годов произведения С. В. Рахманинова - Четвертый концерт, «Три русские песни» и Вариации на тему Корелли (1926-1931) - рассматриваются как единый художественный мир. Его границы определены отличиями от более поздних сочинений зарубежного периода, среди них главные: отсутствие очевидных цитат Dies irae, избегание открытой конфликтности, особая интровертность, сдержанность, подчеркнутая рациональность, принципиальная установка не на сквозное развитие, а на монтаж образов. Трагическое видение мира, объединяющее все шесть поздних циклов, в первой триаде отодвинуто в глубинные подтексты, скрыто за горьким юмором и самоиронией. В первой триаде зарубежного цикла Рахманинов впервые широко использует прием иронического комментария - в Концерте это сухие и холодные реплики, сопровождающие островки лирического высказывания, в «Трех русских песнях» - оркестровый пласт как воплощение трагического подтекста фольклорных мелодий, в Вариациях на тему Корелли - сами вариации, образующие многозначный комментарий к теме старинной фолии. Cмысловые константы и музыкальные подтексты первой триады поздних сочинений Рахманинова складываются в некое исключительно сложное и многозначное целое, осмысление которого должно быть продолжено.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ИЛАРИОН ЭСЛАВА (1807-1878) - ПРЕДШЕСТВЕННИК РОМАНТИЧЕСКОЙ ОРГАННОЙ ШКОЛЫ СТРАНЫ БАСКОВ И НАВАРРЫ
стр.16-24
В статье рассматриваются художественные принципы и ряд инициатив по улучшению качества духовной музыки основателя первой кафедры органа в Испании в Королевской консерватории Мадрида Илариона Эславы (1807-1878). Деятельность И. Эславы, композитора, дирижера, органиста, педагога, ученого, протекавшая в теоретическом и практическом русле, оказала влияние как на музыкальное искусство, так и развитие национальной культуры в целом. Значителен вклад композитора в формирование высшего музыкального образования Испании XIX века. Эслава является создателем ряда методических работ по сольфеджио и композиции. Такие его труды, как «Полная методика сольфеджио», «Школа композиции», долгое время находили применение в учебном процессе консерваторий Испании. Под влиянием немецкого движения XIX в., известного как «Цецилианство», в ответ на упадок церковной музыки Эслава опубликовал первую антологию полифонических сочинений испанского Золотого века. Началом романтической органной школы в Испании считается его сборник «Испанский органный музей» («Museo Orgánico Español», 1854 г.), который послужил образцом для местных органистов в стремлении к улучшению органного репертуара. Несмотря на то, что в XIX веке Эслава заслужил славу одного из лидеров испанского музыкального образования и церковной музыкальной практики, в XX веке отношение к его наследию резко изменилось. Причиной послужили реформы духовной музыки, последовавшие после выпуска особого папского рескрипта (motu proprio) Папы Пия X (1903).
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
КИТАЙСКАЯ ФОРТЕПИАННАЯ СОНАТА: У ИСТОКОВ ЖАНРА (СОНАТА ДЛЯ ФОРТЕПИАНО B-MOLL МА СЫЦУНА)
стр.25-34
История сложной фортепианной сонаты до сих пор не стала объектом специального рассмотрения. Мало внимания исследователей уделено и первому образу жанра в творчестве китайских композиторов: популярно среди исполнителей Соната ор. 11 си минор Ма Сыцуна (1939). Обращение к этому сочинению в курсе истории большой фортепианной сонаты вызвало научную новизну статьи. Анализ Сонаты b-moll Ма Сыцуна показывает, что она не просто явилась условной «точкой отсчета» для формирования жанра, но наметила путь для его дальнейшего развития в Китае. Прежде всего, это синтез традиций европейских и китайских стран. Композитору, питавшему европейские романтические и постромантические веяния, удалось плодотворно отразить в своем Сонате частной музыки Шопена, Листа, Шумана, Брамса, Дебюсси. В то же время Ма Сыцун обращается к интонационным оборотам, ладовому колориту, характерным исполнительским приемам своей родины: в музыке Сонаты использованы диатонические трихорды, пентатоника, нетерцовые вертикали, создаются имитация игры на народных инструментах (гаоху, гучжэне, шэне). Структура цикла Сонаты представляет собой следствие двух одночастных романтических событий (ноктюрн и баллада). Тем больше всего намечается особая трактовка жанра средней фортепианной сонаты как цикл самостоятельных пьес. Подобный подход к трактовке сонатного цикла предполагает перспективу в творчестве китайских композиторов.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ПРИНЦИПЫ ФОРМООБРАЗОВАНИЯ В ПРОИЗВЕДЕНИЯХ ДЖ. АДАМСА
стр.35-46
Композиторское творчество Джона Адамса при всей его обширности недостаточно исследовано. Эволюция композиционного стиля Дж. Адамса в общем плане включает следующие этапы: эксперименты до минимализма с применением электронных тембров - использование техники минимализма - «постминимализм» - «пост-стиль» (определение композитора). В статье рассматриваются формообразующие принципы сочинений 1980-1990-х годов, которые Адамс называет «гиперлирическим» и «гипермелодическим» периодом своего творчества. В качестве образцов исследуются: «Фригийские врата» (1978), «Учение о гармонии» (1985), Скрипичный концерт (1993). Стиль письма Дж. Адамса в этот период сочетает в себе принципы минимализма с особенностями позднеромантического письма. Инструментовка сочинений также обогащается нетипичными инструментами, большим количеством синтезаторных тембров. Используются оригинальные формообразующие техники, которые, с одной стороны, поддерживают строгую симметрию, с другой - нивелируют любые потенциальные моменты цезур. Выявляется значение структурной симметрии в сочинениях композитора. Исследуются ритмические особенности сочинений и их роль в архитектонике произведений: отмечается моноритмическая идея музыки, поддерживающая метроритмическую эволюцию внутри пьесы (на примере «Фригийских врат»). Рассматривается феномен «гипермелодизма» в строении музыки (на материале Скрипичного концерта).
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
МУЗЫКАЛЬНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ И. И. СЛАТИНА В ЮГОСЛАВИИ (1920-1940)
стр.47-53
Илья Ильич Слатин (1888-?) - пианист, дирижер, преподаватель, композитор и организатор, в 1920 году эмигрировавший в Королевство Сербов, Хорватов и Словенцев. И. И. Слатин являлся одним из активных участников русской эмиграции в Югославии, внес значительный вклад в развитие музыкальной жизни Белграда и Королевства Сербов, Хорватов и Словенцев. В настоящее время имя Ильи Ильича практически не упоминается в литературе, мало известно музыкантам, в его биографии остается много «белых пятен». В статье рассматриваются основные направления музыкальной деятельности И. И. Слатина: концертная, прежде всего в составе «Трио Слатиных», дирижирование, руководство филиалом Русского музыкального общества, преподавание. Материалы белградской прессы и неопубликованного журнала Русского дома позволяют восстановить концертные программы ансамблей с участием Слатина; проследить развитие русских музыкальных традиций в условиях сербской культуры. Отдельно представлены постановки опер М. И. Глинки, Н. А. Римского-Корсакова, осуществленные под руководством Слатина в Белграде 1920-1930-х гг. Вклад И. И. Слатина в историю развития сербской музыки и культуры оказывается не менее важен, чем деятельность выдающихся сербских музыкантов.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ДЕТСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР В ТВОРЧЕСТВЕ КУРТА ШВЕНА
стр.54-63
В статье представлен обзор детского оперного немецкого композитора ХХ века Курта Швена (1909-2007) «Приключения Пиноккио» и «Планета Азбуки» в двадцатом его творчестве. Музыка Курта Швена мало изучена в отечественном музыкальном ведении, однако богатое разнообразное наследие, а также его популярность в современной немецкой музыкальной жизни вызывают научный интерес. Активная композиторская и общественная деятельность К. Швена продолжает чувствовать себя в самых разных жанрах - от миниатюры до ремонта очков. Особое место в его творчестве, которое занимала музыка для детей, в композиторских сборниках обязательно имеет образовательное и воспитательное назначение. Основная цель данной статьи – обозначать роль детского музыкального театра в творчестве Курта Швена. Он создал целый ряд решений для детских зрелищ, в которых ярко продемонстрировал свои творческие установки. Раскрыты причины внимания композитора к детскому музыкальному театру, не позволили ему характерные принципы работы в жанре детской оперы. На подходе его наиболее популярные оперы - «Приключения Пиноккио» и «Планета Азбуки» показаны разные композиторы данного жанра.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
"ИКОНА В ЗВУКАХ" В ТВОРЧЕСТВЕ ДЖОНА ТАВЕНЕРА
стр.64-70
Статья посвящена феномену «Ikon in sound» («икона в звуках» / «музыкальная икона» / «звуковая икона»), занимающему центральное место в миропонимании и зрелой творческой практике английского композитора Джона Тавенера (1944-2013). Оригинальный тип композиции, напрямую соотносимый с понятием иконы и характеризующийся религиозным типом содержания, стал результатом многолетних духовных поисков музыканта. К «иконе в звуках» Тавенер обращался с 1983 по 2000 год: в девяти сочинениях слово «икона» фигурирует в названии и в четырех - в уточняющих авторских примечаниях. Каждая «икона» получает индивидуальное жанровое воплощение и исполнительский состав. Терминология композитора позволяет соотнести его сочинения с сакральным первоисточником. Подобно иконописи «звуковые иконы» Тавенера включают в себя несколько уровней: онтологический, сотериологический, психологический, литургический, а также обладают основными функциями иконы - информационной, молитвенной, синергетической. Влияние православной византийской богослужебной традиции проявляет себя в ладовой организации (диатоника, гемиолика), мелодике (краткие формулы-попевки, плавное движение, микротоны), времяизмерительной ритмике, линеарной фактуре с исонами, сдержанном темпе, симметричной архитектонике, стиле исполнения, в доминантной роли полилингвистического текста. К числу важнейших категорий «звуковой иконы» отнесем тишину, «застывшее» время, сакральное пространство, ритуальность. В сочинениях нашел отражение символизм мышления композитора (тембровый, пространственный, числовой).
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
К ВОПРОСУ О ВОЗНИКНОВЕНИИ ГАРМОННОГО ПРОМЫСЛА В РОССИИ
стр.71-75
В предлагаемой статье автор рассматривает историю массового гармонного производства в России. Внимание автора концентрируется на историческом аспекте гармонного промысла. Интерес к данной теме обусловлен ее достаточно слабой разработанностью. Исследователи, работавшие в русле данной проблематики, не обращались к архивным материалам, а зачастую вообще пользовались сомнительными источниками. К тому же, в науке нет единого мнения по данной теме, а большинство имеющихся выводов не подкреплены документальными доказательствами. В статье рассматриваются новые, ранее не опубликованные источники, которые вносят заметные корректировки в наши представления о развитии гармоники в России. Особенно примечательно прослеживание истории самой первой гармонной фабрики - от ее появления до развития в одно из самых крупных производств. Также рассматривается вопрос управления данным производством. Важным аспектом изучения является анализ промышленного законодательства Российской империи, поскольку это в полной мере позволяет рассмотреть архивные источники. Также автор анализирует динамику развития первых гармонных фабрик, используя статистические материалы. Автор приходит к выводу, что первое массовое производство гармоник не только в России, но и в мире, появилось именно в Туле
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ОСОБЕННОСТИ СЕВЕРНОЙ И ЮЖНОЙ ШКОЛЫ ФЛЕЙТЫ ДИ
стр.76-84
В статье представлена сравнительная характеристика северной и южной школы средней бамбуковой флейты - ди. Акцент в обучении сделан на конструкции инструмента, стилевых чертах музыки, принципах исполнения. В северной школе представлена флейта банди, которая отличается более высоким уровнем и ярким тембром, в южной школе - флейта цюйди, имеющая более низкий регистр и мягкий тембр. Стиль музыки банды определяется активным характером народных представлений бандзы - отсюда в музыке большое количество контрастов, резких смен настроений, мелодических оборотов с обилием скачков, четкий ритм. В музыке цюйди преобладают лирические образы, плавность мелодических движений, метроритмическая свобода, что обусловило ее востребованность в жанре высокоме кунцюй. В выступлениях в северных и южных провинциях обнаруживаются различия в принципах движения, украшениях, артикуляции. В конце XX века произошло сближение двух школ и их синтез с западными техниками, проникшими в Китай вместе с принципом флейтой. Это начало формирования «новой школы» бамбуковой флейты. Однако «следы» двух региональных школ, несмотря на размытие границ между ними, до сих пор прослеживаются в современной музыке для ди.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
CULTURAL AND PHILOSOPHICAL ORIGINS OF THE CHINESE MUSICAL ARCHETYPE AND CONTEMPORARY MUSIC PSYCHOLOGY
стр.85-94
Zabulionite A.K.I., Sui N.
The formation of musical bilingualism in China has revealed fundamental issues in the field of music psychology. In analysing these problems, it is impossible to limit oneself to the experimental methods that prevail in modern music psychology in China. In investigating them, it is impossible to confine oneself to the experimental methods that predominate in contemporary Chinese music psychology. Therefore, the study of the Chinese musical archetype is of particular interest. The article presents the main stages in the history of Chinese philosophy of music and music psychology as a science. It reveals the understanding of music in the archaic period (in the cosmological concepts of Taoism), when there were ideas that music as something all-encompassing permeates all being, participates in establishing the harmony of Heaven and Earth. A turn in the understanding of music is revealed in the philosophy of Confucius and Confucians (music is removed from the sphere of influence of natural laws and is subordinated exclusively to the laws of ethics). A new stage in comprehending the influence of music on human beings comes at the beginning of the twentieth century (music psychology as a scientific discipline is formed). We analyse the concept of Wang Guangqi, who, on the one hand, brings to Chinese music science the best achievements of Western theoretical musicology, on the other hand, aims to comprehend them by referring to traditional philosophical treatises on music. However, in contemporary Chinese music psychology, the fundamental problematics revealing the worldview aspects of music perception often remain on the periphery of mainstream research. It is concluded that there is a need for an interdisciplinary approach, allowing to combine the methods of experimental science with cultural-philosophical approaches, revealing the musical archetype of a particular civilisation.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
СТРУКТУРНЫЕ ИНВАРИАНТЫ НИЖЕГОРОДСКОЙ ФОЛЬКЛОРНОЙ ТРАДИЦИИ
стр.95-100
В статье рассматриваются типовые мелодические формулы, способствующие сохранности фольклорной традиции в современных условиях, а также ритмические схемы, применяемые народными музыкантами при исполнении фольклорного образца «под движение» (в жанрах с характерной опорой на акцентнопериодическую структурную константу). Предлагается классификация выявленных структурных мелодикоритмических инвариантов, являющихся результатом естественного отбора наиболее выразительных, запоминающихся мотивных образований. Показано, что из простых, первичных интонационных формул, складываются вторичные (мастеровые) формулы, являющиеся основой наиболее сложных жанров народного музицирования (исторических, лирических протяжных, «частых» плясовых песен, частушечных циклов). На конкретных примерах анализируется взаимозависимость интонационных инвариантов как формообразующих элементов. Отмечается общая тенденция к упрощению используемых формул народными певцами и возрастающая роль первичных мелодических формул, поддерживающих жизнеспособность фольклорной традиции, являясь ее некими генетическими константами. Результаты полевых исследований автора локальной традиции игры на пастушьих аэрофонах позволяют привести факты, подтверждающие инструментальный генезис типовых вокальных формул, их прочную связь с мышечно-двигательными ощущениями, а также важную конструктивную функцию в процессе формообразования. Изучение структурных инвариантных элементов может способствовать пониманию целостной картины «праинтонационных» мелодико-ритмических образований.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
+
ТРАДИЦИОННЫЙ ГОЛОС: МОДЕЛИРОВАНИЕ В ЕСТЕСТВЕННОЙ И ВИРТУАЛЬНОЙ СРЕДАХ. НОВЫЕ ПОДХОДЫ К ИЗУЧЕНИЮ
стр.101-106
В статье рассматривается процесс развития традиционного голоса в различных условиях. На основе результатов этнографических исследований по Нижегородской области автором выявлены стадии становления традиционного вокального навыка - естественная: пассивная, формируемая домашним и уличным акустическим окружением (природным ландшафтом локальной территории), активная, предполагающая включение молодых людей непосредственно в ритуальное действо, и искусственная, предусматривающая использование студийного звукового оборудования. На примере детской игры, способствующей в дальнейшем формированию «высокой певческой форманты», а также имитации различных голосов природы и звучания традиционных инструментов в частушечных циклах, рассматриваются важные элементы становления яркого «обрядового» пения. Автором предлагается метод моделирования традиционного голоса на основе применения современных компьютерных технологий, что может рассматриваться как альтернативный подход к начальному этапу становления вокальной традиции в рамках искусственной стадии ее формирования. В статье дается описание технологии, предполагающей трансформацию мониторинга в целях подъема частот, усиливающих динамику высокой певческой форманты в рамках студийного эксперимента, проведенного автором статьи с солистами фольклорно-этнографического ансамбля «Свети-Цвет». Рассматриваются причины доминирования тембра в становлении «обрядового» голоса. Приводятся факты выполнения им функции сигнального инструмента в практике оповещения на открытых территориях.
Загружаем данные из библиотечной системы...
Ключевые слова
